Zingen doe je met je hele lichaam! Aan de hand van ondersteunende oefeningen/bewegingen wordt zingen nog leuker en makkelijker.

Tijdens een uitgebreide fysieke opwarming leer je diverse tools die bijdragen tot een groter lichaamsbewustzijn, een gezonde lichaamshouding en een beter besef van het inzetten van energie, concentratie en focus. Spelenderwijs wandelen we langs verschillende onderdelen die de stem bewegen en het zingen en musiceren doen stromen. In het tweede deel leer je een paar liedjes met beweging die je meteen toe kunt passen in de praktijk als mede de aangeboden tools en oefeningen van het eerste deel. Leer musiceren vanuit je lijf d.m.v. embodied learning: muziek aanleren middels beweging.

"Er zit een liedje in mijn hoofd" waarbij de leerlingen een cross-over maken tussen muziek en beeld. Startend vanuit een theoretische insteek (geëngageerde kunst) tot de beeldende uitwerking van de opdracht en de presentatie ervan, neem ik jullie stap voor stap mee doorheen de opdrachtenbundel. Ik doorloop met jullie de begeleiding van het artistieke proces van de leerlingen en toon ook tal van geslaagde eindresultaten. Mijn leerlingen tweede graad maken dit als eindwerk, als laatste opdracht van het schooljaar.

"Een empathiemeter ontwerpen" Deze opdracht maken de leerlingen bij aanvang van het schooljaar. Het is een zelf ontworpen werkinstrument om hun empathie voor/aversie t.o.v. een kunstwerk/kunstenaar/cultuuruiting te uiten. Tijdens de theoretische insteek rond geëngageerde kunst bij het eindwerk gaan ze dit werkinstrument dan ook gebruiken, om geargumenteerd hun mening te geven.

OPGELET: deze werkwinkel omvat de volledige voormiddag, kies ook deel 2 om daaraan te kunnen deelnemen.

Hoe vertel je een verhaal dat meteen de aandacht pakt en blijft hangen? In deze werkwinkel ontdek je praktische verteltechnieken om complexe of droge inhoud helder, boeiend en toegankelijk te maken. Waardevol voor iedereen die sterker wil communiceren en presenteren.

"The Gaze" begon als een passieproject uit liefde voor kunst en groeide uit tot een professioneel platform met alles samen meer dan een miljoen volgers. In deze lezing vertel ik hoe ik kunstverhalen kneed tot korte, toegankelijke video's voor een breed publiek. We duiken in de verteltechnieken achter mijn video's en mijn boek: van sterke haakjes en humor tot spanningsopbouw en verrassende details. Tot slot neem ik het publiek mee in één van de verhalen uit mijn boek "Stupid Faces in Stunning Paintings".

Bodypercussie is meer dan klappen, stampen en tikken: het is een laagdrempelig muzikaal medium waarmee je ritme, puls, samenspel, dynamiek, structuur en muzikaal geheugen kunt ervaren en aanleren. In deze actieve vorming ontdek je een brede waaier aan direct inzetbare voorbeelden, leer je hoe je bodypercussie stap voor stap opbouwt en vertaal je ritmische patronen vanuit het lichaam naar instrumenten én naar eigen creatieve opdrachten.

Na deze werkwinkel heb je een rugzak vol bodypercussievoorbeelden, weet je hoe je ze op een vlotte en muzikale manier aanleert én heb je concrete tools om zelf met je leerlingen te creëren. Je ontdekt hoe bodypercussie niet alleen een doel op zich is, maar ook een krachtig middel om ritme, samenspel en instrumentaal musiceren te versterken.

"Er zit een liedje in mijn hoofd" waarbij de leerlingen een cross-over maken tussen muziek en beeld. Startend vanuit een theoretische insteek (geëngageerde kunst) tot de beeldende uitwerking van de opdracht en de presentatie ervan, neem ik jullie stap voor stap mee doorheen de opdrachtenbundel. Ik doorloop met jullie de begeleiding van het artistieke proces van de leerlingen en toon ook tal van geslaagde eindresultaten. Mijn leerlingen tweede graad maken dit als eindwerk, als laatste opdracht van het schooljaar.

"Een empathiemeter ontwerpen" Deze opdracht maken de leerlingen bij aanvang van het schooljaar. Het is een zelf ontworpen werkinstrument om hun empathie voor/aversie t.o.v. een kunstwerk/kunstenaar/cultuuruiting te uiten. Tijdens de theoretische insteek rond geëngageerde kunst bij het eindwerk gaan ze dit werkinstrument dan ook gebruiken, om geargumenteerd hun mening te geven.

OPGELET: deze werkwinkel omvat de volledige voormiddag, kies ook deel 1 om daaraan te kunnen deelnemen.

Het wisknutselfestival is organisatie die verschillende werkwinkels organiseert voor kinderen en jongeren. Alle werkwinkels zijn gebaseerd op knutselactiviteiten waarbij wiskunde en kunst samen komt. Ik ga heel praktisch een aantal oefeningen/activiteiten illustreren die ook aan bod komen tijdens deze werkwinkels. Leerkrachten kunnen hier inspiratie uit halen of deze oefeningen ook gebruiken.

Deze sessie is interessant wanneer je als leerkracht zoekt naar nieuwe manieren om klassieke muziek interessant te maken voor studenten. Sander De Keere bespreekt enkel cases die aantonen hoe je via het persoonlijke verhalen en andere invalshoeken klassieke muziek beter kunt begrijpen of in het ‘nu’ kunt plaatsen.

Componisten zijn ook maar mensen. Mocht de 14de eeuwse Vlaamse componist Guillaume De Machaut vandaag geleefd hebben, dan was hij zonder twijfel bekend met zijn muzikale IKEA hacks. Andere componisten waren dan weer even populair en werden even sterk gescout als voetballers vandaag. Door slimme trucjes met instrumenten in het orkest konden componisten zoals Edward Elgar of Florence Price gerust een MIA winnen in de categorie ‘Producer van het Jaar’. En als er in 1913 al smartphones bestonden, dan ging de balletmuziek ‘Le Sacre du Printemps’ van Igor Stravinsky ongetwijfeld viraal. De gelijkenis tussen klassieke componisten toen en hedendaagse popmuzikanten nu is sterker dan je denkt. Via deze lezing ontdek je hoe klassiek muziek een ongelofelijk boeiende wereld is, gemaakt van en voor echte mensen van vlees en bloed. Klassieke muziek voorspelbaar? Heb jij ooit al een pingpongtafel op een podium gezien tijdens een popconcert?

Wat kan ik met AI in de les Muziek of Artistieke Vorming doen? En hoe doe ik dat op een ethisch verantwoorde manier? In deze werkwinkel gaan we dieper in op wat AI is en welke muzikale tools geschikt zijn om mee aan de slag te gaan in de klas.

In deze werkwinkel wordt ingezoomd op wat AI is en hoe je via AI muziek kan genereren. Je krijgt een set ethische richtlijnen alsook praktische aanbevelingen voor in de klas mee. Daarnaast worden een aantal concrete ethisch verantwoorde AI-tools gedemonstreerd waar je zelf mee kan experimenteren en mee aan de slag kan in je klas.

Tips en tricks om goede beelden te maken. Beelden leren monteren tot een reel via een app op de smartphone. Deze reels kunnen dan gebruikt worden om het vak aantrekkelijker te maken of je kan ook zelf met je leerlingen aan de slag gaan in de les om een reel te maken met hen.

Door een tekening af te drukken (via inkt en kalkpapier op een absorberend papier) onstaat er een mono-print die de eigenschap heeft van drukwerk (reproductie?) terwijl de afdruk (tekening) uniek is. Het is een eenvoudige en laagdrempelige techniek die een symbiose is tussen druktechniek en tekening; de vlekkerige en karakteristieke lijnvoering van de blotted-line techniek is avontuurlijk en onvoorspelbaar. De blotted-line technique is kenmerkend voor het vroege commerciële illustratiewerk (1950’s) van Andy Warhol.

Al decennialang sust de fotografie ons in perceptieslaap: de hardnekkige illusie dat beeld en werkelijkheid onlosmakelijk aan elkaar zijn vastgeklonken. Anno 2026 is die slaap dieper dan ooit. Terwijl miljarden beelden onze schermen passeren, sleutelen algoritmes en AI geruisloos aan onze waarneming. Van subtiele kleurfilters tot de 'digitale botox' van face-apps: de grens tussen de natuurlijke wereld en algoritmische verbeelding vervaagt tot een punt waarop ‘echter dan echt’ geen boutade meer is, maar onze nieuwe standaard. In deze lezing trekken we de nevelen op. Aan de hand van de kunstgeschiedenis onderzoeken we hoe we opnieuw kunnen leren kijken naar de complexe verstrengeling van realiteit, beeld en verbeelding.